10 самых известных картин лидера футуризма в живописи Умберто Боччони

10 самых известных картин лидера футуризма в живописи Умберто Боччони

19 октября 1882 года родился бесспорный лидер футуризма в живописи, талантливый художник и скульптор Умберто Боччони. Всего 2 месяца он не дожил до своего 34-летия…

Автопортрет

Автопортрет

Уже в 28 лет юноша стал признанным главой и теоретиком футуризма в итальянском изобразительном искусстве. «Ненависть к прошлому и любовь к будущему» стала девизом его и его последователей, воспевающих красоту машин и ритмы новой, индустриальной и урбанистической эпохи. Их искусство как бы вобрало в себя весь динамизм XX века и одновременно — те предчувствия грядущих трагических катаклизмов, которыми была охвачена предвоенная Европа. Колорит картин Умберто выделяется своим жестким драматизмом; он раскладывает форму на отдельные элементы, тем самым передавая эффект движения, придавая процессу дробления и «раскручивания» форм реальную связь с окружающей средой. Для его стиля характерно смешение очень далеких друг от друга вещей, уход от самого стремления завершать композицию, желание как бы вскрыть ее изнутри, впустить в нее окружающее пространство и таким образом раскрыть сущность самой вещи.

Автопортрет

Автопортрет

В 33 года Умберто Боччони по собственной инициативе записался в ряды регулярных войск, желая внести личный вклад в непременную победу. Однако трагическая случайность не дала молодому художнику стать свидетелем триумфа, — неловкое падение с лошади закончилось смертью. Лишившись своего лидера и вдохновителя, группа итальянских футуристов вскоре распалась…

Автопортрет

Автопортрет

Сегодня мы вспоминаем самые известные картины погибшего во цвете лет дарования. Можно было бы поговорить и о скульптурах, — одна из них («Уникальные формы непрерывности в пространстве», 1913 г.) изображена на итальянской монете номиналом в 20 центов, — однако отношение критиков к ним крайне неоднозначно. А вот необычные полотна Умберто Боччони известны во всех музеях мира. Самые яркие из них мы собрали для вас в небольшой обзор. Посмотрим?

«Паоло и Франческа»

«Паоло и Франческа»

Одна из самых известных работ молодого мастера — картина «Паоло и Франческа» (1908—1909 г.г., Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой золотистые тела влюбленных несутся в облаке алого огня над хлябями Ада. Динамизм и лирический порыв, присущие всему искусству Умберто, переданы большими массами цвета, пластичными формами и текучими линиями. Полотно завораживает и вдохновляет, ведь тема любви вечна, и она превозмогает все…

«Город восстает»

«Город восстает»

Картина «Город восстает» (1910 г., Национальная галерея современного искусства, Рим) символически передает тотальную катастрофу, преобразующую старое общество в вихревой круговорот обломков и людских толп. Брутальная сила, скорость и энергия выражены художником с помощью неожиданных цветовых пятен и вдохновенно оформленных силуэтах скачущих лошадей. Ах, эти кони Ада! Именно они стали причиной гибели Боччони…

«Создание города»

«Создание города»

На заднем плане «Создания города» (1910— 1911) видны силуэты строящегося города, весь передний план заполнен изображением ломовых лошадей и погонщиков. Реальные кони превращены в сказочные мифологические существа, уподоблены рассыпающемуся огненными искрами вихрю. Художник изображает не просто движущийся объект, но как бы само движение, вернее, поток энергии (он изобрел даже специальные термины: сило-линии и сило-формы), в котором творящее, созидательное начало неотделимо от разрушительного. Его кони в своем полете несут гибель погонщикам...

«Шум улиц проникает в дома»

«Шум улиц проникает в дома»

В знаменитой картине «Шум улиц проникает в дома» (1911 г.) Боччони стремится передать в одном образе сумму зрительных и эмоциональных ощущений человека, находящегося как бы в центре происходящего и потрясенного шумом и зрелищем современного города. На полотне изображен городской двор, окруженный домами, и на балконах домов — женщины, привлеченные шумом стройки, но все предметы сдвинуты со своих мест, врезаются друг в друга. Все в лучших традициях футуризма – игра воображения на первом месте!

«Состояние души»

«Состояние души»

Одна из самых ярких и глубоких работ Боччони – «Состояние души» (1911 г. частное собрание, Нью-Йорк); тема раскрыта в серии полотен, представленное нами — последнее, написанное им незадолго до смерти. В изображении отчетливо улавливается «психическое состояние» и самого художника, и мира вокруг него. Нервные линии и беспорядочно наслоенные друг на друга кристаллы создают фон хаотичного подсознания, из него «вырождаются» образы, которые, в свою очередь, вызывают у зрителя ассоциации с животными, машинами, людьми. Чьи-то неясные фигуры и затуманенные лица возникают неожиданно, «выплывая» из закоулков художественно-интуитивного мира Умберто...

«Эластичности»

«Эластичность»

В «Эластичности» (1912 г.) художник сливает футуризм с кубизмом. Предметы здесь выстроены из устойчивых первоэлементов, геометризованных «планов», что придает им черты монументальной обобщенности, — но планы эти не замыкают предмет, а устремляются в пространство. С помощью этого приема Боччони передает динамизм и пластическое единство мира.

Последние новости